Kip Omolade

Formation artistique

Kip Omolade commence sa carrière artistique en tant que graffeur dans la ville de Brooklyn. A cette époque, il enchaîne les stages en illustration chez Marvel Comics et au Center for African Art (anciennement Museum for African Art).

Son ambition et son désir d’apprendre le poussent à poursuivre ses études à l’Art Students League de New York, puis à la School of Visual Arts dont il sort diplômé.

C’est là qu’il fait la rencontre de Garin Baker, professeur en histoire de l’art et artiste peintre, qui deviendra son mentor. Baker le convainc de suivre ses cours de peinture à l’huile et l’encourage dans ses expérimentations. Kip Omolade cite son professeur comme la plus grande influence dans son parcours artistique : « il a changé ma vie en enseignant la peinture d’après nature avec compassion ».

L’inspiration derrière la série « Diovadiova »

Fasciné depuis toujours par les portraits traditionnels de la Renaissance, il utilise des techniques modernes pour créer des œuvres qui transcendent les frontières entre l’art classique et contemporain.

L’artiste puise son inspiration dans l’art traditionnel ouest-africain et plus précisément béninois, marqué par la symbolique du masque rituel. À cet héritage culturel et familial, il associe sa maîtrise des codes esthétiques de la pop culture américaine d’après-guerre.

La série « Diovadiova Chrome » remet en question les normes de beauté contemporaines et l’idée selon laquelle les gens présentent au monde une version masquée d’eux-mêmes.
Kip Omolade a inventé le titre de la série en combinant deux mots italiens : « Dio » qui signifie « dieu » et « diva » qui signifie « déesse ».

Diovadiova mélange des sources d’inspiration contemporaines et historiques, faisant référence à la fois aux caractéristiques esthétiques des super-héros de bandes dessinées et aux objets d’art traditionnels africains, tels que les masques en ivoire du Bénin et les sculptures nigérianes en alliage de cuivre.

Un travail sur la profondeur

Le processus de création de ses portraits commence par la réalisation d’un moulage en plâtre du visage de son sujet, qu’il utilise ensuite comme base pour sa peinture. Il applique de multiples couches de peinture à l’huile, en utilisant une spatule pour créer des textures et des formes qui donnent vie à ses portraits.

Kip Omolade explore la relation entre la surface et la profondeur, en utilisant la texture de la peinture pour créer des effets de lumière et de mouvement qui donnent vie à ses portraits. L’artiste utilise également des couleurs vives et des contrastes marqués pour créer des effets dramatiques et saisissants.

Le travail de Kip Omolade est un exemple de la manière dont l’art peut transcender les frontières entre les genres et les styles, en créant des œuvres qui sont à la fois traditionnelles et modernes. Son utilisation unique de la texture et de la couleur crée des portraits qui sont vibrants et intenses, tout en conservant une qualité intemporelle qui leur permet de transcender les époques et les cultures.