Luz Severino utilise une technique picturale très particulière dans ses œuvres. Elle associe le collage, le dessin et la peinture pour créer des compositions riches et complexes.
Quelle est la particularité de la peinture de Luz Severino ?
L’une des caractéristiques les plus distinctives de la technique de Luz Severino est son utilisation de matériaux récupérés. Il s’agit souvent de morceaux de papier, de tissus, de feuilles séchées, de plumes et d’autres matériaux trouvés pour ajouter de la texture et de la profondeur à ses peintures.
Pour créer ses œuvres, Luz Severino commence souvent par préparer une toile ou une surface en appliquant une couche de peinture acrylique. Ensuite, elle ajoute des couches de papier, de tissu et d’autres matériaux, en les collant sur la surface avec de la colle acrylique.
Une fois la surface recouverte, elle commence à dessiner et à peindre, en utilisant des techniques de dessin au fusain, à la craie ou à l’encre pour ajouter des détails et des motifs à ses compositions. Enfin, elle ajoute des couches de peinture acrylique pour unifier l’ensemble et ajouter des couleurs vibrantes.
Le résultat final de cette technique mixte est une œuvre d’art qui combine des éléments de dessin, de peinture et de collage pour créer une composition unique et riche en textures.
Que signifie ce langage pictural ?
Luz Severino a fait de l’écologie le message principal de son œuvre. Ses créations sont une réflexion sur l’impact de l’activité humaine sur l’environnement et sur la nécessité de préserver la nature pour les générations futures.
Ses tableaux sont souvent peints avec des couleurs vives et des formes abstraites, mais ils contiennent également des éléments figuratifs qui font référence à la nature, tels que des feuilles, des arbres, des oiseaux et des insectes. Elle utilise des matériaux écologiques tels que le papier recyclé, la peinture à l’eau et des pigments naturels pour créer ses œuvres.
Dans sa série phare intitulée « Arbre de Vie », l’artiste représente de grands arbres dont les branches s’étendent vers le ciel.
De part et d’autre du tronc principal, une multitude de lignes droites, blanches ou colorées, traversent la toile de bas en haut. Cette verticalité évoque la masse impénétrable des vielles forêts et la densité des lignes liant ciel et terre masque l’horizon et procure au spectateur une immersion totale.
Au sommet de ces tiges, un assemblage de formes rectangulaires simples dessine des structures circulaires évoquant une gigantesque canopée. Sur le fond coloré de la toile, l’artiste applique une fine couche de noir, qu’elle vient ensuite gratter par endroits pour révéler ces figures géométriques.
Luz Severino ajoute ensuite des bandes de tissu qu’elle coud à même la toile. Les fils de couture viennent rompre avec la verticalité de l’œuvre ; un contrepoint esthétique qui souligne l’altération des milieux naturels causée par l’activité humaine. Ces fils forment des ligatures qui révèlent au spectateur la véritable détresse des écosystèmes.
Les tableaux de Luz Severino ne sont pas seulement une belle expression artistique, ils sont aussi un appel à l’action pour protéger notre planète. Ils encouragent les spectateurs à réfléchir à leur propre impact sur l’environnement et à prendre des mesures pour réduire leur empreinte écologique.
Les œuvres de Severino sont un rappel que l’art peut être une puissante force pour le changement et que chacun d’entre nous peut jouer un rôle dans la préservation de notre planète.
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Galerie Montmartre
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